MODULO
1
“ILUSTRA
Y DIGITALIZA IDEAS Y CONCEPTOS PARA CONFORMAR MENSAJES VISUALES”
SUBMODULO
3
“DIBUJA
GRÁFICAS PARA LA ANIMACION”
TEMAS A DESARROLLAR:
Antropometría
.
Antropometría: (Del Idioma
griego ἄνθρωπος hombre, humano;
y μέτρον: medida, lo que viene a significar "la medida del hombre "),
es la sub-rama de la antropología biológica o física que estudia las medidas del hombre
que mide lo que son las medidas del cuerpo del hombre y las estudia
referentemente sin ningún tipo de porcentaje de error mínimo, ya que las
medidas han de ser exactas a la par que se tomen. Se refiere al estudio de las
dimensiones y medidas humanas con el propósito de valorar los cambios físicos
del hombre y las diferencias entre sus razas y sub-razas.
En el presente, la antropometría cumple una función importante en
el diseño industrial, en la industria de diseños de
indumentaria, en laergonomía, la biomecánica y en la arquitectura, donde se emplean datos estadísticos sobre la
distribución de medidas corporales de la población para optimizar los
productos.
Los cambios ocurridos en los estilos de vida, en la nutrición y en la
composición racial y/o étnica de las poblaciones, conllevan a cambios en la
distribución de las dimensiones corporales (por ejemplo: obesidad) y con ellos surge la necesidad de actualizar
constantemente la base de datos antropométricos.
Se considera a la antropometría como la ciencia que estudia las medidas del
cuerpo humano con el fin de establecer diferencias entre individuos, grupos,
razas, etc. Esta ciencia encuentra su origen en el siglo XVIII en el desarrollo
de estudios de antropometría racial comparativa por parte de antropólogos físicos
a partir de 1940, con la necesidad de datos antropométricos en la
industria, específicamente la bélica y la aeronáutica, la antropometría se
consolida y desarrolla, debido al contexto bélico mundial. Las dimensiones del
cuerpo humano varían de acuerdo al sexo, edad, raza, nivel socioeconómico,
etc.; por lo que esta ciencia dedicada a investigar, recopilar y analizar estos
datos, resulta una directriz en el diseño de los objetos y espacios
arquitectónicos, al ser estos contenedores o prolongaciones del cuerpo y que por
lo tanto, deben estar determinados por sus dimensiones.
Estas dimensiones son de dos tipos importantes: estructurales y
funcionales.
LAS ESTRUCTURALES: son las de la cabeza, troncos y extremidades en
posiciones estándar.
LAS FUNCIONALES: o dinámicas incluyen medidas tomadas durante el
movimiento realizado por el cuerpo en actividades específicas. Al conocer estos
datos se conocen los espacios mínimos que el hombre necesita para desenvolverse
diariamente, los cuales deben de ser considerados en el diseño de su entorno.
Aunque los estudios antropométricos resultan un importante apoyo para saber la
relación de las dimensiones del hombre y el espacio que éste necesita para
realizar sus actividades, en la práctica se deberán tomar en cuenta las
características específicas de cada situación, debido a la diversidad antes
mencionada; logrando así la optimización en el proyecto a desarrollar. La
primera tabla antropométrica para una población industrial hispana se realizó
en 1996 en Puerto
Rico por Zulma R. Toro y
Marco A. Henrich.
LA PROPORCIÓN ÁUREA EN EL DISEÑO DE LOGOTIPOS
La Proporción Áurea (o Número Áureo, o Divina
Proporción, entre otras denominaciones), es una curiosa relación matemática
presente en la naturaleza: en las nervaduras de las hojas, en el grosor de las
ramas, en el caparazón de moluscos, en las semillas de los girasoles, en los
cuernos de las cabras, incluso en el cuerpo humano.
Esta proporción ha fascinado desde hace siglos al
ser humano, que lo ha considerado un indicador de la perfección y la estética.
En el Renacimiento, muchísimos artistas y
arquitectos compusieron sus trabajos con la intención de aproximarse a la
proporción Áurea, convencidos de que esta relación atribuía a las obras un
carácter estético especial.
Por ejemplo, el
hombre de Vitrubio, dibujado por Leonardo Da Vinci y considerado un ideal de
belleza, está proporcionado según el número áureo. Lo mismo se afirma de las
proporciones de la Gioconda o del Parthenon, pero estas suposiciones están
menos fundamentadas.
Para definir de una forma entendible el número
áureo, podemos decir que, suponiendo que tengamos una cuerda recta y la
dividamos en dos trozos uno grande y otro pequeño, la proporción resultante de
dividir la cuerda completa entre el trozo grande es idéntica a la proporción
resultante de dividir el trozo grande entre el pequeño. En ambos casos será
1,618, el número áureo.
Esta relación tiene también que ver con la famosa serie
de Fibonacci, donde cada número se obtiene sumando los dos anteriores: 1, 1, 2,
3, 5, 8, 13, 21... La relación entre estos números respeta la Proporción Áurea
y su colocación concéntrica, genera la famosa forma de caracola con la que he
encabezado el artículo.
El ejemplo más
cercano y curioso en el que encontraremos la proporción áurea es en las
tarjetas de crédito. Si dividimos el ancho entre el alto de una tarjeta de
crédito obtendremos el número
Creyendo que la
proporción áurea ayudará a crear diseños estéticamente más agradables, muchos
creativos han optado por aplicar esta relación a la construcción de sus
logotipos.
Por ejemplo,
observamos esta relación áurea en el logotipo de Apple, uno de los iconos más
reconocible de nuestro siglo. Su diseño, limpio y proporcionado, está además
construido en función a una serie de circunferencias, cuya relación encaja
perfectamente en la proporción áurea.
El
segundo ejemplo que nos encontramos es el del logotipo de National Geographic diseñado por el estudio neoyorkino Chermayeff & Geismar (http://www.cgstudionyc.com/identities/national-geographic).
Aunque en apariencia parezca un simple rectángulo amarillo, en realidad este
rectángulo respeta a la perfección las proporciones áureas. Un detalle muy
apropiado para una marca centrada en la belleza de la naturaleza.
En el logotipo de
Toyota podemos observar fácilmente esta divina proporción. Enmarcando el
logotipo en una cuadrícula, se aprecia que las relaciones entre las distintas
distancias resultantes es siempre 1,618, el número áureo.
Curiosamente
en el nuevo logotipo de Pepsi, diseñado por the Arnell Group (http://www.arnellgroup.com/)
en 2008, también presenta la divina proporción entre las dos circunferencias
que lo conforman.
El logotipo de
iCloud, uno de las últimas identidades presentadas por Apple, también respeta
las proporciones áureas. La relación entre los círculos, así como la relación
entre el ancho y el alto del logo, es de 1,618, el número áureo.
El
rediseño de BP, llevado a cabo por Landor Associates (http://landor.com/#!/work/case-studies/bp/)
en 2001, presentó una estructura de círculos concentricos cuya relación era el
número áureo. Es un guiño muy apropiado para el caso ya que uno de los
principales objetivos de Landor con este proyecto fue el de potenciar los
valores de naturaleza y cuidado medio ambiental.
El logotipo de Grupo Boticario
fue creado por la oficina brasileña de Futurebrand Es
quizás uno de los casos más obvios en los que encontramos las proporciones
áureas.
Pero quizás uno de
los logos más recientes en presentar las supuestas proporciones áureas en su
diseño ha sido el nuevo icono de Twitter. Pero lo más curioso de todo esto es
cómo la propia web de Twitter presenta una estructura compuesta en función a la
divina proporción.
Pero la verdadera
pregunta que debemos hacernos es ¿realmente influye esta proporción en el
resultado estético de la obra? Algunas personas opinan que existe una excesiva
mitificación de este número y que su presencia no potencia la belleza ni el
equilibrio de los objetos, que es una simple ensoñación de la mente creativa,
en su afán por justificar sus decisiones.
Tampoco queda
claro qué hay de veraz en las historias que se cuentan sobre esta proporción.
Muchas personas excépticas afirman que ni la Gioconda ni el Parthenon están
construidos en torno a esos patrones, sino que se trata de aproximaciones
casuales que la mente humana se obceca en mitificar.
De una forma u
otra, esta ley matemática, así como su historia y su relación con la creatividad
humana resulta fascinante y misteriosa, y su vínculo con el diseño actual de
logotipos es sin duda un tema curioso que seguro tendré en cuenta en mis
futuras creaciones.
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