martes, 10 de junio de 2014
REALIZA ILUSTRACIONES
LOS ELEMENTOS GRAFICOS EN
ILUSTRACIÓN EXPRESIVA:
Para representar los objetos y las
formas del entorno por medio de la ilustración es necesario contar con:
Elementos graficos y su sintaxis.
El volumen y el espacio de la
representación grafica.
Las tecnicas graficas.
ELEMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO:
Elementos conceptuales:
Este no tiene dimensión ni forma
establecida. No tiene principio ni fin, no tiene largo ni ancho. Las funciones
esenciales del punto principalmente es la creación de volumen.
Línea es una sucesión de puntos,
tiene largo pero no ancho, tiene una posición y una dirección.
TIPOS DE LÍNEA:
La linea de contorno se puede
clasificar en continua o discontinua.
La línea se puede dividir en
grafismos y trazos; se llaman grafismos a aquellas líneas que mantienen el
mismo grosor en toda su extensión es decir que controlan su espesor con
presición.
Los trazos son líneas que no
mantienen la omogeneidad y cuyo grosor aumenta o disminuye a lo largo del
recorrido como si se trazaran con pincel, carboncillo o rotulador variando la
posición de la punta.
DIFUMINADO:
Desdibujar los colores o los
contornos con el dedo o con un difumino, al igual puede ser que hagamos perder
nitidez, claridad o intensidad
INTERRELACIÓN DE LA FORMAS:
Existen ocho interrelaciones en
que la forma se puede encontrar.
Distaciamiento: ambas formas
quedan separadas entre sí, aunque pueden estar muy cercanas.
Toque: si se acercan ambas formas,
comienzan a tocarse y el espacio que las separaba, queda anulado.
Superposición: si acercamos aún
más ambas formas, una se cruza sobre la otra y parece estar por encima,
cubriendo una porción de la que queda debajo.
Penetración: igual que en la
superposición , pero ambas parecen transparentes. No hay una relación obvia de
arriba y de abajo entre ellas, y los contornos de ambas formas siguen siendo
eternamente visibles.
Unión: igual que en la
superposición, pero ambas formas quedan reunidas y se convierten en una forma
nueva. Ambas formas pierden una forma de su contorno cuando están unidas.
Sustracción: es cuando una forma
invisible. La porción de la forma visible que queda cubierta por la invisible y
se convierte así mismo en invisible. La sustracción puede ser considerada como
la superposición de una forma negativa sobre una positiva.
Intersección: igual que en la penetración, pero solamente
es visible la porción que ambas formas se cruzan entre sí. Como resultado surge
una nueva y más pequeña.
Coincidencia: si se acerca más
ambas formas, coinciden y se convierten en uno.
ACHURADO:
El achurado es sinónimo del
sombreado con líneas y es la forma elemental para aplicar sombras en las
representaciones gráficas.
CIRCULO CROMÁTICO:
El círculo cromático se divide en
tres grupos de colores primarios, con los que se pueden obtener los demás colores.
El primer grupo de primarios según
los artistas diseñadores: amarillo, rojo y azul. Mezclando pigmentos de éstos
colores se obtienen todos los demás colores.
El segundo grupo de colores
primarios: amarillo, verde y rojo. Si se mezclan en diferentes porcentajes,
forman otros colores y si lo hacen en cantidades iguales producen la luz blanca
El tercer grupo de colores
primarios: magenta, amarillo y cyan. Los utilizados para la impresión.
Definimos como los colores
secundarios: verde, violeta y naranja. Los colores secundarios se obtienen de
la mezcla en una misma proporción de los colores primarios.
Consideramos como colores
terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo
verdoso, azul verdoso y azul violáceo. Los colores terciarios, surgen de la
combinación en una misma proporción de un color primario y otro secundario.
COLORES COMPLEMENTARIOS:
Los colores complementarios se
forman mezclando un color primario con el secundario opuesto en el triángulo
del color. Son colores opuestos aquellos que se equilibran e intensifican
mutuamente.
Los colores complementarios
divididos se forman a partir de tres colores distintos. Por un lado tenemos el
color principal y por otro los dos colores adyacentes al complementario del
principal.
Las tétradas son combinaciones de
acordes de cuatro colores, no confundir con usar dos pares de complementarios
(aquí un ángulo de 90º) ya es más complicado de trabajar con ellas en
corrección de color. Hay armonías de seis colores en los que además de los 4
colores entra el claroscuro cromático, hay edificios construidos con estos
patrones.
Lo siguiente que tenemos son las
tríadas. Son armonías de color que funcionan con ángulos de 120º en el círculo
cromático para unir 3 colores, son colores estables y que se complementan.
COLORES CALIDOS Y FRÍOS:
Son denominados colores cálidos el
rojo, naranja, amarillo, amarillo-verdoso.
Los colores fríos son el violeta,
el índigo, el azul, el turquesa, y el verde.
La división de los colores en
cálidos y fríos responde a la sensación térmica y a la vez psicológica que
producen y su relación con el entorno y experiencia de las personas. Cuanto más
azul tenga un color más frío parecerá. Cuanto más rojo más cálido.
El rojo en un extremo como máxima
expresión de lo cálido, el azul en el otro, expresando frío polar. El hielo es
blanco azulado, el fuego es rojo anaranjado. Frío parece el cielo azul, la
amplitud, la lejanía, lo devastado, rígido; cálido lo próximo, lo que crece
orgánicamente, lo repleto de savia, lo vivo.
Los colores según su posición
frío-calor actúan directamente sobre el sentimiento, y no por convención. Los
colores fríos expresan distanciamiento, transfiguración. Los cálidos expresan
aproximación, recogimiento, intimidad, estrechez personal. La lejanía contiene
colores más fríos que la cercanía.
TONO: también llamado matriz o
croma, es el atributo que diferencia el color y por lo cual designamos los
colores: verde, violeta, anaranjado.
SATURACIÓN: es la intensidad
cromática o pureza de un color.
VALOR: es la claridad u obscuridad
de un color que está determinado por la cantidad de luz que un color tiene.
Valor y luminosidad expresan lo mismo.
BRILLO: es la cantidad de luz
emitida por una fuente lumínica o reflejada por una misma superficie.
LUMINOSIDAD: es la cantidad de luz
reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una superficie
blanca en iguales condiciones de iluminación.
ELEMENTOS VISUALES DEL DISEÑO
GRÁFICO.
Son los 4 elementos visuales.
FORMA: se refiere a todos los
elementos que buscan un lugar en el espacio.
Figura es la que determina la
forma.
TAMAÑO: son las dimensiones de los
elementos y estas se encuentran supeditadas a un medio de comparación: GRANDE,
MEDIANO Y CHICO.
COLOR: es la impresión sensorial
que el ojo puede captar sobre cualquier superficie debido a la luz.
TEXTURA: es la característica
física de toda superficie.
ELEMENTOS DE RELACIÓN:
Son denominados así porque es la
relación que existe entre el plano de la imagen y los elementos que lo
contienen.
Son cuatro los elementos de
relación:
ESPACIO: todas las formas ocupan
un lugar en el espacio.
Este puede ser positivo y
negativo. El espacio positivo es el que rodea a una forma negativa. El positivo
es el ocupante y el negativo es el vacío.
LA DIRECCIÓN: la dirección de una
forma depende como está relacionada con el observador, con el marco que
contiene, y de otras formas cercanas a él.
POSICIÓN: esta es juzgada por su
relación respecto al cuadro o la estructura.
GRAVEDAD: la posición de la
gravedad no es visual, sino, psicológica. Tenemos tendencia a tribuir pesadez o
liviandad, estabilidad o inestabilidad.
ELEMENTOS PRÁCTICOS:
REPRESENTACIÓN: cuando una forma
es derivada de la naturaleza o del mundo hecho por el ser humano es
representativa. La presentación puede ser realista o semi abstracta o
estirilizada.
SIGNIFICADO: este se hace presente
cuando el diseño transporta un mensaje.
FUNCIÓN: cuando en un diseño sirve
un determinado propósito.
GRADACIÓN:
La Gradación es el tamaño y
dirección producido por una perspectiva lineal. La Gradación del color es desde
gamas cálidas a frías y por su parte los tonos oscuros a claros producen una
perspectiva aérea. La Gradación puede agregar interés y movimiento a una forma.
Una Gradación desde oscuro a claro causará que la vista se transporte a lo
largo de la forma. Gradación de posición, de forma, dirección y tamaño.
RADIACIÓN:
Es un caso especial de la repetición de
módulos repetidos giran regularmente alrededor de un centro de tal manera que
surge efectos de variación óptica según la estructura de la radiación.
GLOSARIO.
Achurado: Los achurados son
patrones de sombreados y sirven básicamente para este fin. Curiosamente el
vocablo achurar significa literalmente "herir o matar a cuchilladas"
y la verdad es una metáfora muy adecuada pues se aplica a los efectos de línea
que pueden simular trazos enfáticos y profundos.
ARMONIA: La armonía nace de la
percepción de los sentidos, y a la vez esta armonía retroalimenta al sentido
haciéndolo lograr el máximo equilibrio que es hacer sentir al sentido. Colores
armónicos son aquellos que funcionan bien juntos.
Devastado: refiere a destruir, reducir
a pedazos algo o desvanecer.
Difuminado: Técnica que consiste
en difuminar o atenuar los contornos y las tonalidades de una obra.
Digitaliza: Acción de convertir en
digital información analógica. En otras
palabras, es convertir cualquier señal de entrada continua (analógica) en una
serie de valores numéricos.
Gamas: Serie de cosas de la misma
clase pero distintas en alguno de sus elementos constitutivos: Escala de
colores.
Grafismos: La composición gráfica
que trata de interpretar un mensaje a través de elementos ordenados.
Interrelación: Relación entre
personas, animales o cosas que se influyen mutuamente
Nitidez: cualidad de ser limpio,
claro o transparente.
Sintaxis: Unir y relacionar
palabras a fin de elaborar oraciones y expresar conceptos de modo coherente.
Trazos: Es una línea o raya.se
utiliza para nombrar a las rectas y curvas que forman un carácter o que se
escriben a mano sin levantar el instrumento de escritura (lápiz, birome, etc.)
Vectoriales: Un tipo de imágenes
para ordenador, en las que se almacena información sobre las líneas y figuras
geométricas que las componen. Esto permite que no pierdan definición si se
amplían, al contrario de lo que ocurre con las imágenes.
LOS ELEMENTOS GRAFICOS EN ILUSTRACIÓN EXPRESIVA:
Para representar los objetos y las formas del
entorno por medio de la ilustración es necesario contar con:
Elementos graficos y su sintaxis.
El volumen y el espacio de la representación
grafica.
Las tecnicas graficas.
ELEMENTOS DEL DISEÑO GRAFICO:
Elementos conceptuales:
Este no tiene dimensión ni forma establecida. No
tiene principio ni fin, no tiene largo ni ancho. Las funciones esenciales del
punto principalmente es la creación de volumen.
Línea es una suceción de puntos, tiene largo pero
no ancho, tiene una posición y una dirección.
TIPOS DE LÍNEA:
La linea de contorno se puede clasificar en
continua o discontinua.
La línea se puede dividir en grafismos y trazos;
se llaman grafismos a aquellas líneas que mantienen el mismo grosor en toda su
extensión es decir que controlan su espesor con presición.
Los trazos son líneas que no mantienen la
omogeneidad y cuyo grosor aumenta o disminuye a lo largo del recorrido como si
se trazaran con pincel, carboncillo o rotulador variando la posición de la
punta.
DIFUMINADO:
Desdibujar los colores o los contornos con el
dedo o con un difumino, al igual puede ser que hagamos perder nitidez, claridad
o intensidad
INTERRELACIÓN DE LA FORMAS:
Existen ocho interrelaciones en que la forma se
puede encontrar.
Distaciamiento: ambas formas quedan separadas
entre sí, aunque pueden estar muy cercanas.
Toque: si se acercan ambas formas, comienzan a
tocarse y el espacio que las separaba, queda anulado.
Superposición: si acercamos aún más ambas formas,
una se cruza sobre la otra y parece estar por encima, cubriendo una porción de
la que queda debajo.
Penetración: igual que en la superposición , pero
ambas parecen transparentes. No hay una relación obvia de arriba y de abajo
entre ellas, y los contornos de ambas formas siguen siendo eternamente
visibles.
Unión: igual que en la superposición, pero ambas
formas quedan reunidas y se convierten en una forma nueva. Ambas formas pierden
una forma de su contorno cuando están unidas.
Sustracción: es cuando una forma invisible. La
porción de la forma visible que queda cubierta por la invisible y se convierte
así mismo en invisible. La sustracción puede ser considerada como la
superposición de una forma negativa sobre una positiva.
Intersección:
igual que en la penetración, pero solamente es visible la porción que
ambas formas se cruzan entre sí. Como resultado surge una nueva y más pequeña.
Coincidencia: si se acerca más ambas formas,
coinciden y se convierten en uno.
ACHURADO:
El achurado es sinónimo del sombreado con líneas
y es la forma elemental para aplicar sombras en las representaciones gráficas.
CIRCULO CROMÁTICO:
El círculo cromático se divide en tres grupos de
colores primarios, con los que se pueden obtener los demás colores.
El primer grupo de primarios según los artistas
diseñadores: amarillo, rojo y azul. Mezclando pigmentos de éstos colores se
obtienen todos los demás colores.
El segundo grupo de colores primarios: amarillo,
verde y rojo. Si se mezclan en diferentes porcentajes, forman otros colores y
si lo hacen en cantidades iguales producen la luz blanca
El tercer grupo de colores primarios: magenta,
amarillo y cyan. Los utilizados para la impresión.
Definimos como los colores secundarios: verde,
violeta y naranja. Los colores secundarios se obtienen de la mezcla en una
misma proporción de los colores primarios.
Consideramos como colores terciarios: rojo
violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso
y azul violáceo. Los colores terciarios, surgen de la combinación en una misma
proporción de un color primario y otro secundario.
COLORES COMPLEMENTARIOS:
Los colores complementarios se forman mezclando
un color primario con el secundario opuesto en el triángulo del color. Son
colores opuestos aquellos que se equilibran e intensifican mutuamente.
Los colores complementarios divididos se forman a
partir de tres colores distintos. Por un lado tenemos el color principal y por
otro los dos colores adyacentes al complementario del principal.
Las tétradas son combinaciones de acordes de
cuatro colores, no confundir con usar dos pares de complementarios (aquí un
ángulo de 90º) ya es más complicado de trabajar con ellas en corrección de
color. Hay armonías de seis colores en los que además de los 4 colores entra el
claroscuro cromático, hay edificios construidos con estos patrones.
Lo siguiente que tenemos son las tríadas. Son
armonías de color que funcionan con ángulos de 120º en el círculo cromático
para unir 3 colores, son colores estables y que se complementan.
COLORES CALIDOS Y FRÍOS:
Son denominados colores cálidos el rojo, naranja,
amarillo, amarillo-verdoso.
Los colores fríos son el violeta, el índigo, el
azul, el turquesa, y el verde.
La división de los colores en cálidos y fríos
responde a la sensación térmica y a la vez psicológica que producen y su
relación con el entorno y experiencia de las personas. Cuanto más azul tenga un
color más frío parecerá. Cuanto más rojo más cálido.
El rojo en un extremo como máxima expresión de lo
cálido, el azul en el otro, expresando frío polar. El hielo es blanco azulado,
el fuego es rojo anaranjado. Frío parece el cielo azul, la amplitud, la
lejanía, lo devastado, rígido; cálido lo próximo, lo que crece orgánicamente,
lo repleto de savia, lo vivo.
Los colores según su posición frío-calor actúan
directamente sobre el sentimiento, y no por convención. Los colores fríos
expresan distanciamiento, transfiguración. Los cálidos expresan aproximación,
recogimiento, intimidad, estrechez personal. La lejanía contiene colores más
fríos que la cercanía.
TONO: también llamado matriz o croma, es el
atributo que diferencia el color y por lo cual designamos los colores: verde,
violeta, anaranjado.
SATURACIÓN: es la intensidad cromática o pureza
de un color.
VALOR: es la claridad u obscuridad de un color
que está determinado por la cantidad de luz que un color tiene. Valor y
luminosidad expresan lo mismo.
BRILLO: es la cantidad de luz emitida por una
fuente lumínica o reflejada por una misma superficie.
LUMINOSIDAD: es la cantidad de luz reflejada por
una superficie en comparación con la reflejada por una superficie blanca en
iguales condiciones de iluminación.
ELEMENTOS VISUALES DEL DISEÑO GRÁFICO.
Son los 4 elementos visuales.
FORMA: se refiere a todos los elementos que
buscan un lugar en el espacio.
Figura es la que determina la forma.
TAMAÑO: son las dimensiones de los elementos y
estas se encuentran supeditadas a un medio de comparación: GRANDE, MEDIANO Y CHICO.
COLOR: es la impresión sensorial que el ojo puede
captar sobre cualquier superficie debido a la luz.
TEXTURA: es la característica física de toda
superficie.
ELEMENTOS DE RELACIÓN:
Son denominados así porque es la relación que
existe entre el plano de la imagen y los elementos que lo contienen.
Son cuatro los elementos de relación:
ESPACIO: todas las formas ocupan un lugar en el
espacio.
Este puede ser positivo y negativo. El espacio
positivo es el que rodea a una forma negativa. El positivo es el ocupante y el
negativo es el vacío.
LA DIRECCIÓN: la dirección de una forma depende
como está relacionada con el observador, con el marco que contiene, y de otras
formas cercanas a él.
POSICIÓN: esta es juzgada por su relación
respecto al cuadro o la estructura.
GRAVEDAD: la posición de la gravedad no es
visual, sino, psicológica. Tenemos tendencia a tribuir pesadez o liviandad,
estabilidad o inestabilidad.
ELEMENTOS PRÁCTICOS:
REPRESENTACIÓN: cuando una forma es derivada de
la naturaleza o del mundo hecho por el ser humano es representativa. La
presentación puede ser realista o semi abstracta o estirilizada.
SIGNIFICADO: este se hace presente cuando el
diseño transporta un mensaje.
FUNCIÓN: cuando en un diseño sirve un determinado
propósito.
GRADACIÓN:
La Gradación es el tamaño y dirección producido
por una perspectiva lineal. La Gradación del color es desde gamas cálidas a
frías y por su parte los tonos oscuros a claros producen una perspectiva aérea.
La Gradación puede agregar interés y movimiento a una forma. Una Gradación
desde oscuro a claro causará que la vista se transporte a lo largo de la forma.
Gradación de posición, de forma, dirección
y tamaño.
RADIACIÓN:
Es un caso
especial de la repetición de módulos repetidos giran regularmente alrededor de
un centro de tal manera que surge efectos de variación óptica según la
estructura de la radiación.
GLOSARIO.
Achurado: Los achurados son patrones de
sombreados y sirven básicamente para este fin. Curiosamente el vocablo achurar
significa literalmente "herir o matar a cuchilladas" y la verdad es
una metáfora muy adecuada pues se aplica a los efectos de línea que pueden
simular trazos enfáticos y profundos.
ARMONIA: La armonía nace de la percepción de los
sentidos, y a la vez esta armonía retroalimenta al sentido haciéndolo lograr el
máximo equilibrio que es hacer sentir al sentido. Colores armónicos son
aquellos que funcionan bien juntos.
Devastado: refiere a destruir, reducir a pedazos
algo o desvanecer.
Difuminado: Técnica que consiste en difuminar o
atenuar los contornos y las tonalidades de una obra.
Digitaliza: Acción de convertir en digital información analógica. En otras palabras, es
convertir cualquier señal de entrada continua (analógica) en una serie de
valores numéricos.
Gamas: Serie de cosas de la misma clase pero
distintas en alguno de sus elementos constitutivos: Escala de colores.
Grafismos: La composición gráfica que trata de
interpretar un mensaje a través de elementos ordenados.
Interrelación: Relación entre personas, animales
o cosas que se influyen mutuamente
Nitidez: cualidad de ser limpio, claro o
transparente.
Sintaxis: Unir y relacionar palabras a fin de
elaborar oraciones y expresar conceptos de modo coherente.
Trazos: Es una línea o raya.se utiliza para
nombrar a las rectas y curvas que forman un carácter o que se escriben a mano
sin levantar el instrumento de escritura (lápiz, birome, etc.)
DIBUJA OBJETOS VECTORIALES
Difuminado
Técnica que consiste en difuminar o atenuar los contornos y las
tonalidades de un tanto en pintura como
en dibujo. Difuminar disminuir la
claridad y exactitud de una cosa, especialmente de un paisaje, una figura o un
objeto. Disminuir la intensidad de un color, un olor o un sonido, difuminar
desvanecer las líneas o los colores de un dibujo con el difumino desdibujar
precisar hacer disminuir la claridad, nitidez o intensidad ejemplo:
Tipos de difuminado
Difuminado con los dedos: El lápiz de carbón compuesto y el pastel se
pueden difuminar con los dedos. La suave grasa que desprenden los dedos sirve
para intensificar los tonos oscuros del carbón compuesto. Es quizás el mejor
método para difuminar los dibujos hechos a lápiz de carbón compuesto o pastel.
Difuminado con "difumino": El difumino es una especie de
lápiz, con punta en ambos extremos, y de una materia como de papel y muy firme.
Con este instrumento se puede difuminar el lápiz de carbón compuesto y el
grafito..
Difuminado por presión: Donde se quiere zonas más oscuras se presiona
más fuertemente el lápiz de carbón o grafito. En las zonas más claras el lápiz
se presiona con mayor suavidad. Y en las zonas muy claras el lápiz se presiona
muy sutilmente.
Difuminado por entramado: Este tipo de difuminado es complementario del
difuminado por presión. Ya que el lápiz siempre hace rayas. Y en las zonas
oscuras la trama que hacen esas rayas debe ser más apretada y estrecha. En las
zonas claras el entramado debe ser más leve y abierto. Y en las zonas muy
claras el entramado de las rayas del lápiz debe ser muy abierto y muy sutil.
También existe el esfumado. Pero este se aplica a la pintura. Y suele
hacerse mejor con pinceles de abanico o pinceles redondos muy pequeños.
¿A que se le llama difuminar?
Trazos previamente aplicados en un dibujo se conoce con el nombre de
difuminado. Mediante este proceso, los trazos del lápiz desaparecen, surgiendo
una superficie lisa y entonada.
¿Como y con que puede realizarse
el difuminado?
El difuminado puede realizarse con los dedos, con lana o con el
difumino. De momento, te damos un ejemplo con el difuminado con el dedo.
Escala de grises
Cuando dibujamos si utilizamos la escala de grises nos permitirá
comprobar no solo la intensidad de las sombras, si no que podemos llegar a
definir las líneas del dibujo, plasmándolas con la tonalidad adecuada.
* Podemos crear nuestra
escala de grises, que puede estar formada por una gradación de 11 tonos que
vayan del blanco al negro, nos servirá como base para valorar los diferentes
tonos.
Escala de grises
Los valores del tono se obtienen
mezclando los colores puros con el blanco o el negro, por lo que pueden perder
fuerza o luminosidad.
La escala de grises se utiliza para establecer comparativamente tanto el
valor de la luminosidad de los colores puros como el grado de claridad de las
correspondientes gradaciones de este color puro. Por la comparación con la
escala de grises (escala test), se pone de relieve las diferentes posiciones
que alcanzan los diferentes colores puros en materia de luminosidad.
Achurado:
Creación de efectos de tonos o
sombreados con líneas paralelas estrechamente separadas. Cuando estas líneas
están ubicadas en el ángulo a través del primero, se llama achurado.
Los artistas usan esta técnica, variando la longitud, ángulo, cercanía y
otras cualidades de las líneas, más comúnmente en el dibujo, pintura lineal, el
grabado. Hatching (achurar) también se refiere a la palabra francesa “hachure”.
Una escala de valores producidos con lápiz y tinta, sobre papel blanco
El Achurado en el Dibujo Técnico:
Los achurados son empleados comúnmente para destacar la zona que ha sido
cortada de una pieza representada en el dibujo técnico.
Es conveniente usar la forma de achurado más simple, que generalmente se
emplea la línea fina continua en un ángulo adecuado, de preferencia oblicua a
45° con relación a un plano horizontal, contorno o eje de simetría de la pieza
representada
El achurado no es una técnica que requiera de mucha paciencia y su gran
ventaja es que permite el uso de cualquier tipo de lápiz, aunque siempre
debemos recordar que para un acabado más delicado, es necesario usar un lápiz
con punta fina. Al utilizar de forma correcta esta técnica, los dibujos pueden
obtener resultados muy atractivos al aplicar un buen achurado en sus detalles.
Curiosamente el significado literal de la palabra achurar es “herir o
matar a cuchilladas”, por lo que analizando esta metáfora, nos damos cuenta que
está bien utilizada, ya que se aplica a efectos de líneas que pueden simular
trazos enfáticos y profundos.
Por lo tanto el achurado sería una muy buena técnica si aprendemos a
utilizarla de forma correcta valorizando correctamente los tipos de achurado y
a usándola en los lugares “correctos”.
